YoussefRemadna, l’harmonica pour arrêter de fumer Par Le Républicain Lorrain - 29 juin 2012 à 05:00 | mis à jour le 09 oct. 2017 à 11:29 - Temps de lecture :
Télécharger l'article Télécharger l'article L'harmonica est un petit instrument polyvalent, utilisé dans quasiment tous les genres de musique et dans la plupart des cultures à travers le monde. Bien que son apprentissage puisse paraitre déroutant à première vue, l'harmonica est un instrument vraiment facile et amusant dès les premières notes. 1 Choisissez un harmonica. Il existe différentes sortes d'harmonicas dans le commerce, dont l'usage et le prix varient. Pour le moment, achetez soit un harmonica diatonique soit un harmonica chromatique. Chacun d'entre eux peut être utilisé pour jouer les airs les plus populaires, comme du blues ou du folk. L'harmonica diatonique est probablement le plus répandu, et sans aucun doute le moins cher. Il est accordé selon une gamme particulière, qui ne peut être modifiée. La plupart des harmonicas diatoniques sont accordés en do C. Certains types d'harmonicas diatoniques sont appelés harmonica blues », harmonica trémolo », et harmonica à octave ». Dans le monde occidental, l'harmonica blues est courant, en Asie de l'Est, l'harmonica trémolo est le plus répandu. L'harmonica chromatique emploie un mécanisme permettant de choisir les trous qui émettront un son. L'harmonica chromatique de base, qui possède 10 trous, peut parcourir une octave seulement comme l'harmonica diatonique, mais les chromatiques à 12-16 trous peuvent être accordés sur n'importe quelle gamme. Les chromatiques sont considérablement plus chers que la plupart des harmonicas diatoniques. Un chromatique de qualité d'une marque réputée coute plusieurs centaines d'euros. En raison de leur flexibilité, les harmonicas chromatiques à 12 trous, ou plus, sont généralement privilégiés dans le jazz. 2 Familiarisez-vous avec votre harmonica. L'harmonica est un instrument à vent et à anches métalliques. L'air que vous soufflez ou que vous aspirez à travers les trous est divisé par les anches, ce qui crée les tonalités. Les anches sont ajustées sur une plaque, appelée avec raison plaque porte-lamelles, habituellement conçue en laiton. La partie de l'harmonica sur laquelle la plaque est fixée est appelée le peigne, et souvent faite de plastique ou de métal. L'embouchure de l'harmonica peut être intégrée au peigne, ou vissée séparément dans le cas des harmonicas chromatiques. Le capot recouvre la totalité du mécanisme, et peut être fabriqué en bois, en métal ou en plastique. L'embouchure coulissante d'un harmonica chromatique est généralement métallique. Selon si vous soufflez ou aspirez à travers votre harmonica, des notes différentes seront produites grâce aux anches. Un harmonica diatonique de base accordé en do C lors de l'expiration sera accordé en sol G lors de l'inspiration. Ces gammes se complètent en douceur, chacune s'imbriquant dans l'autre sans avoir à ajouter de trous supplémentaires. Les anches de votre harmonica sont fragiles et vont s'user avec le temps. Une utilisation attentive et un entretien régulier seront nécessaires pour conserver un son correct le plus longtemps possible. 3 Apprenez à lire les tablatures. Comme pour la guitare, on peut jouer de l'harmonica en suivant des tablatures, qui réduisent les partitions à un système de trous et de type de souffle facile à intégrer. Les tablatures sont également très utiles pour les harmonicas chromatiques plus grands, bien que celles-ci soient différentes et moins répandues. Le souffle est défini par des flèches. Une flèche vers le haut indique une expiration, une flèche vers le bas une aspiration. La plupart des trous d'un harmonica diatonique produisent deux notes "voisines" sur une gamme donnée. Ainsi, l'on peut jouer un do C puis un ré D sur la même gamme en soufflant dans le trou adéquat, puis en aspirant par le même trou. Les trous sont marqués d'un nombre, partant du ton le plus grave du côté gauche et arrivant aux tons plus aigus. Ainsi, les deux notes les plus graves sont 1 soufflé et 1 aspiré. Sur un harmonica à 10 trous, la note la plus haute sera 10 aspiré. Certaines notes d'un harmonica classique à 10 trous se chevauchent, notamment 2 aspiré et 3 soufflé. Cela est nécessaire pour permettre un registre approprié et ainsi pouvoir jouer des gammes. Les techniques plus perfectionnées emploient des barres obliques ou d'autres petites marques. Les barres obliques en travers des flèches indiquent que des inflexions de notes nous verrons cela plus loin sont nécessaires pour atteindre le ton voulu. Des chevrons ou des barres obliques sur les tablatures chromatiques peuvent aussi indiquer s'il faut ou non déplacer le bouton de l'embouchure. Il n'existe pas de système de tablature standardisé qui serait utilisé par tous les joueurs d'harmonica. Néanmoins, une fois que vous serez accoutumé à en lire un type, la plupart des autres types prendront alors rapidement sens pour vous. Publicité 1 Jouez une note en expirant. La première chose à faire pour commencer à pratiquer de votre nouvel instrument est de jouer une note. Choisissez un trou ou une série de trous sur l'embouchure et soufflez-y doucement. Les trous voisins sont prévus pour être automatiquement en harmonie, alors essayez de souffler dans trois trous à la fois pour créer un son agréable. Entrainez-vous à passer d'un seul trou aux accords sur plusieurs trous, et inversement. Cette manière de jouer est appelée straight-harp » ou première position ». Comme vous vous en doutez, le nombre de trous par lesquels vous soufflez est en partie contrôlé par vos lèvres. Pour avoir un meilleur contrôle des notes que vous jouez, vous finirez par apprendre à utiliser le bout de votre langue pour boucher les trous. Nous y reviendrons plus loin. 2 Aspirez pour changer de note. En vous rappelant d'aspirer doucement à travers les anches, modulez votre souffle de manière à hausser chaque note. En soufflant et aspirant dans l'embouchure, vous accédez à toutes les notes pour lesquelles votre harmonica est accordé. Cette manière de jouer est appelée cross-harp » ou seconde position ». Les notes ainsi obtenues s'accordent facilement aux mélodies blues. Si vous possédez un harmonica chromatique, poussez et tirez le bouton latéral pour contrôler les notes que vous produisez. 3Essayez de jouer une gamme. Sur un harmonica diatonique en do C, la gamme de do commence en 4 soufflé et monte jusqu'à 7 soufflé. Le modèle souffler-aspirer se répète, à l'exception du 7e trou, où le schéma s'inverse aspirez d'abord, puis soufflez. Cette gamme est la seule gamme complète sur un harmonica en do. Cependant, vous pouvez parfois y jouer des morceaux sur d'autres gammes, à la condition qu'il ne soit pas nécessaire de jouer certaines notes inexistantes dans celle-ci. 4 Pratiquez. Continuez à faire des gammes et des notes bien distinctes jusqu'à ce que vous soyez complètement à l'aise pour n'en jouer qu'une seule à la fois. Une fois atteint ce niveau de maitrise de votre instrument, choisissez des morceaux faciles et exercez-vous à les jouer. Les tablatures de Mary Had a Little Lamb » et Oh, Susannah » sont faciles à trouver sur le NET, si jamais vous vous sentez d'ajouter de la texture en jouant plusieurs notes à la fois. La prochaine étape de votre apprentissage est de relâcher légèrement votre contrôle et d'ajouter des accords à deux ou trois notes aux chansons que vous jouez, en utilisant deux ou trois trous adjacents en même temps. Cela vous aidera à développer le contrôle de votre bouche et de votre souffle, et rendra les morceaux plus intéressants à écouter. Ne jouez pas seulement des accords ! Tâchez d'ajouter un accord à la fin d'un couplet ou d'une phrase. Le but est d'être à l'aise pour alterner les notes simples et multiples. Publicité 1 Payez-vous des leçons. À partir de maintenant, bien que vous puissiez certainement continuer à apprendre par vous-même, vous constaterez une évolution plus rapide et plus technique de votre jeu si vous pratiquez sous la tutelle d'un joueur chevronné. Le prix et la régularité des leçons d'harmonica varient, n'hésitez pas à suivre quelques cours avec un professeur puis allez voir ailleurs jusqu'à ce que vous en trouviez un qui correspond à vos si vous suivez des cours, continuez à consulter méthodes et ouvrages afin d'affiner votre jeu. Il n'y a pas de raison de jeter tous les autres matériaux sous prétexte que vous les complétez en prenant des leçons. 2 Sautez des trous. Il est facile de tomber dans un schéma où l'on souffle puis aspire tout au long de l'harmonica, mais puisque vous commencez à jouer des morceaux un peu plus ardus, vous aurez de plus en plus besoin de sauter certains trous pour en atteindre d'autres. Jouez des morceaux qui demandent de sauter un trou ou deux, comme le traditionnel air américain Shenandoah », dans lequel on trouve un saut du 4e au 6e trou vers la fin de la seconde phrase sur un diatonique en do standard.Entrainez-vous à éloigner légèrement l'harmonica avant de le replacer correctement pour continuer à vous familiariser avec la position de chaque trou et à bloquer votre souffle sans retirer l'harmonica pour accentuer votre maitrise du souffle. 3 Jouez en courbant vos mains. Pour commencer, vous avez probablement tenu l'harmonica entre le pouce et l'index de votre main gauche ou non dominante tout en le faisant glisser pour jouer. Améliorez votre façon de jouer en y ajoutant votre main droite ou dominante. Posez la partie charnue du pouce de votre main droite sous votre pouce gauche, et posez les doigts de votre main droite sur le tranchant de votre main gauche afin que vos doigts puissent se recourber autour de votre auriculaire gauche. Cela crée une caisse de résonnance » qui peut être utilisée pour moduler les sons de votre harmonica. Faites gazouiller ou gémir votre instrument en ouvrant et en fermant cette caisse de résonnance. Employez cette technique à la fin d'un couplet pour accentuer une émotion, ou à n'importe quel autre moment. Imiter le sifflement d'un train en jouant une note dans un trou. Touchez-le de manière à le fermer, puis rouvrez-le. Assourdissez le son en fermant quasiment le trou. Vous allez probablement constater que cette position vous force à tenir votre harmonica avec un certain angle, l'extrémité gauche légèrement orientée vers le bas et vers l'intérieur. Cette position se prête également à d'autres techniques, donc adoptez-la. 4 Apprenez à boucher les trous avec la langue. C'est une bonne technique pour passer de notes simples à de magnifiques accords sans suspendre la note initiale. En utilisant le tranchant de la langue, vous boucherez certaines notes d'un accord, puis retirez-la partiellement tout en jouant la note pour y ajouter les autres. Cette technique demande de l'entrainement, mais la position du trou joué doit aider à présenter naturellement le côté de la langue à l'embouchure. Commencez par ouvrir la bouche suffisamment pour couvrir les quatre premiers trous de votre harmonica. En utilisant la langue, bouchez les trous 1 à 3 et jouez une note en première position sur le 4e trou. Si vous le faites correctement, vous devriez entendre seulement la note 4 soufflé. Lorsque vous serez à l'aise, jouez une note continue et retirez à moitié votre langue pour obtenir l'harmonie complète. Le fait de boucher les trous avec la langue peut être utilisé pour donner un air de valse ou de polka à vos morceaux, en alternant cela avec des notes uniques, ou de différentes autres manières. Cette technique est très souple. Entrainez-vous à la pratiquer jusqu'à ce que vous soyez à l'aise pour l'improviser de temps à autre à travers votre répertoire. 5 Apprenez à infléchir les notes. La technique la plus approfondie en terme de temps de pratique pure nécessaire pour la maitriser est probablement l'inflexion. L'inflexion est l'art de moduler les notes que votre harmonica produit en ayant un souffle plus tendu et plus vif. Les meilleurs harmonicistes sont capables de changer un harmonica diatonique en harmonica chromatique de facto, seulement en infléchissant les notes. Pour l'instant, contentez-vous de produire des notes nettes pour étoffer votre répertoire. La technique de base pour infléchir une note est de réduire énormément l'ouverture de vos lèvres, et d'aspirer vivement par le trou de la note que vous souhaitez infléchir. Faites une note de deuxième position et pincez vos lèvres petit à petit jusqu'à ce que vous entendiez le ton changer. En pinçant plus ou moins vos lèvres, vous contrôlerez le ton de la note. Soyez très prudent lorsque vous pratiquez des inflexions. En faisant passer de l'air si vivement à travers les anches, vous pourriez facilement les détendre ou les plier, ce qui endommagerait votre instrument. Patience et attention sont requises pour atteindre un juste milieu entre ne pas infléchir une note du tout et l'infléchir trop fortement. Publicité Conseils Comme la plupart des instruments, tout le monde a des ratés en commençant l'harmonica, et cela prend plus ou moins de temps selon les gens pour obtenir un son satisfaisant. Pratiquez un peu tous les jours, et n'abandonnez pas. Lorsque vous faites des inflexions, prenez une inspiration profonde. Maintenir une inflexion sur un harmonica demande du coeur et des poumons puissants. Publicité Références À propos de ce wikiHow Résumé de l'articleXPour commencer à jouer de l'harmonica, choisissez un trou sur l'embouchure et soufflez-y doucement pour former une note. En aspirant doucement à travers les anches, vous élèverez la note d’un degré. Quand vous arrivez à maitriser la technique, essayez de jouer une gamme. Avec un harmonica diatonique en do C, la gamme de do commence en 4 soufflé et monte jusqu'à 7 soufflé. Pour jouer les notes, expirez par chaque trou, puis inspirez, à l'exception du septième trou, où le schéma s'inverse aspirez d'abord, puis soufflez. Une fois que vous arrivez à jouer cette gamme C facilement et d'autres notes simples, inscrivez-vous à des leçons pour pouvoir devenir un musicien confirmé. Cette page a été consultée 118 353 fois. Cet article vous a-t-il été utile ?
Onvoit bien le net avantage qu’il y a à travailler à l’oreille avant de toucher son instrument. Un guitariste qui essaierait de repiquer les deux morceaux à l’aide de sa guitare
Harmonica Crossover en Bb, Playback de Version Karaoké » J’ai toujours adoré la trompette, ce son pétant et cuivré qui déménage ! A coté le son aigrelet de l’harmonica est un peu frustrant ! Pour autant via la grande famille des instruments à vents trompette et harmonica sont cousins et grâce à quelques effets, le deuxième peut parfois approcher le son du premier. Ici vous ne trouverez pas d’analyse théorique, on ne vous parlera pas enveloppe du son, fréquences, harmoniques etc…Ma démarche est uniquement empirique et je voudrai juste partager avec vous une configuration qui j’espère fait le job. On ne trouve pas grand-chose sur le sujet des sons de trompette à l’harmonica sur internet ou dans la littérature On mentionne la pédale Wah-Wah automatique qui permettrait d’approcher le son de la trompette bouchée, mais que je n’ai pas trouvé très convaincante, il manque je trouve le côté pétant et craquant des cuivres. Je possède une pédale Harp Octave de Lone Wolf et je trouvais que l’attaque et le crunch avaient quelque chose de la trompette. Il a fallu un peu de temps pour trouver les bons réglages, et peaufiner en rajoutant un overdrive, un compresseur, une équalisation Si les sons des fichiers de démo vous semblent intéressants vous pourrez poursuivre plus avant dans cette voie et obtenir la même chose et pourquoi pas mieux, si le cœur vous en dit. Voici le détail de la chaine d’effet utilisée Les photos permettent de voir les réglages , je peux ajouter deux ou trois trucs La pédale Lone Wolf Harp Octave est l’élément essentiel, c’est une pédale unique qui tient à la fois du fuzz, de l’overdrive, et de la disto. Elle modifie l’attaque, ajoute beaucoup de présence et des harmoniques. C’est juste impossible à décrire ! Elle est distribuée en France par Bonnaventure Harmonicas à Caen Vous pouvez aussi le commander aux Etats Unis mais attention j’ai payé 50€ de droits de douanes à la réception !…Pour le même prix au final c’est plus simple de passer par le distributeur en France. Le compresseur en amont permet à cette pédale de révéler son potentiel et d’avoir un effet homogène sur toutes les notes et pas seulement les plus fortes. En effet, la pédale Harp Octave est conçue pour le Chicago Blues américain, elle prend surtout en compte et accentue les attaques et les notes puissantes. Le rôle du compresseur c’est en quelques sorte de monter un peu les notes plus en retrait par rapport à celles qui ont un fort volume. Il permet aussi de monter le niveau global. Ainsi on obtient un effet beaucoup plus lissé et naturel, ce qui n’est pas seulement un choix esthétique mais permet s’approcher du son d’une trompette ou de la famille des cuivres. Malgré l’utilisation de la pédale Harp Octave le son reste quand même un peu plat et j’ai rajouté une petite disto/overdrive Clean Glass » qui apporte un peu de brillance et de saturation. L’équalisation permet aussi de remonter un peu les fréquences au dessus de 2000 Hz pour un son plus pétant et ajouter de la brillance. Enfin le delay met bien en valeur ce type de son,et lui donne de l’ampleur. Bons essais et bonne musique!
Jouerde l'harmonica peut vous faire mourir d'une pneumopathie RIP Albert Raisner . Le mardi 04 Janvier 2011 à 01:38. Clea Molette . Adieu Albert, tu as enchanté les soirées télé de notre
Dans cet article, vous apprendrez toutes les bases indispensables pour composer du blues. Plus précisément, vous verrez comment écrire une grille blues. Pourquoi jouer et composer du blues Si j’ai voulu inaugurer cette nouvelle section par le blues, ce n’est pas pour rien! Le blues est en effet la mère de toutes les musiques modernes beaucoup de styles musicaux et de musiciens s’en sont grandement inspirés. Parmi eux, on peut citer Led Zeppelin, les Rolling Stones, Ben Harper, Jimi Hendrix, et bien d’autres! Comprendre le blues, c’est donc comprendre les origines et la structure de nombreux courants musicaux tels que le rock, le jazz, mais aussi la soul. Les origines du blues Afin de comprendre les sonorités et les codes du blues, il est important de se remémorer les origines de ce courant musical. Petit retour en arrière nous sommes aux Etats Unis à la fin du XIXe siècle. Les Noirs sont exploités sans scrupule et de nombreuses règles ségrégationnistes régissent le pays. Réduits en esclavage dans les champs de coton et contraints à vivre entassés dans des ghettos, les Nègres», comme ils étaient qualifiés à l’époque, exprimaient leur douleur mais aussi leur espoir d’une vie meilleure par l’intermédiaire du chant. Très inspirés par la culture africaine, ces chants ont ensuite évolué au fur et à mesure des années jusqu’à devenir un courant musical à part entière le blues. Les représentants du blues Puisqu’un exemple vaut mieux qu’un long discours, je vous invite avant toute chose à vous imprégner de cette musique en écoutant quelques artistes majeurs du blues La structure du blues Les chansons de blues possèdent une structure relativement fixe elles sont constituées d’un cycle de 12 mesures de 4 temps chacune, dans laquelle sont joués et répétés 3 accords différents. Cette structure, c’est ce qu’on appelle la grille blues». Cette notion de grille est très importante car en blues il n’y a pas de partition. Le blues est en effet une musique d’improvisation qui n’est jamais figée. C’est donc cette grille qui va servir de fil conducteur et de repère au musicien. Note Au cours d’un morceau, une grille blues peut être répétée indéfiniment ou être enchaînée avec une autre grille d’une tonalité différente. Les accords du blues 1 Les accords I, IV, V Comme je vous l’ai dit tout à l’heure, il n’y a que 3 accords différents au sein d’une grille blues. Ces accords, ce ne sont pas n’importe lesquels ce sont les accords des degrés I, IV, et V de la tonalité. Par exemple, dans notre grille ci-dessus qui est une grille en La, on voit bien que ce sont les accords de La degré I, Ré degré IV, et Mi degré V qui ont été utilisés. Pour plus d’informations sur les enchaînements de degrés, vous pouvez consulter mon article “Comment trouver une progression d’accords ?“. 2 La répartition des accords dans la grille blues Les accords ne sont pas répartis n’importe comment dans une grille blues. Généralement, ils suivent une structure d’enchaînements de degrés bien particulière. Bien entendu, il existe plusieurs structures de grille blues mais voici la plus commune d’entre elle 3 La nature des accords L’une des autres caractéristiques du blues concerne la nature des accords utilisés par cette musique. Le blues est en effet constitué d’accords de septième de dominante. Pour plus d’informations sur ce type d’accord, je vous invite à lire mon article “Les accords de septième“. Pour retrouver les tablatures de ces accords, il est préférable de passer par leur notation américaine. Il suffit ensuite d’ajouter le chiffre 7 derrière la lettre obtenue afin de signaler que nous sommes en présence d’accords de septième de dominante, puis de rechercher la tablature de l’accord obtenue grâce à un moteur de recherche . Bilan Construisons ensemble un blues en Do 1 On prend notre gamme de Do majeur 2 On sélectionne les accords de degrés I, IV, et V de notre gamme 3 On trouve la notation américaine des accords obtenus et on leur ajoute un “7” pour signaler que ce sont des accords de septième de dominante. Do = C7, Fa = F7, Sol = G7 4 On respecte la structure générale d’une grille blues et on remplace les degrés par nos accords. 5 On définit un rythme selon notre inspiration et le tour est joué . Télécharger la vidéo et le PDF de l’article Si l’article vous a plu, vous pouvez télécharger la vidéo et le PDF pour l’avoir chez vous et en profiter quand bon vous semble Cliquez ici pour télécharger la vidéo et le PDF Ça va swinguer baby ! Vous composez autre chose que du blues ? No problèmo ! Découvrez mes meilleurs conseils sur la composition dans mon guide “Composer sa chanson de A à Z”. Bien entendu, les conseils sont applicables quel que soit le style musical que vous jouez. Partager l'article sur Articles similaires
Jaimais l'entendre jouer et je regrette qu'à cette période , n'existait pas encore le magnétophone car je l'aurais enregistré . Mon papa n'avait pas appris la musique , il avait simplement l'oreille musicale , don qu'il m'a transmis car moi aussi je jouais de l'harmonica et de la guitare sans avoir appris le solfège . Eh oui " Les gueules
Search also in Web News Encyclopedia Images Context Search Synonyms Conjugate Speak Suggest new translation/definition jouer de l'harmonica exp. العزف على الهارمونيكا Additional comments To add entries to your own vocabulary, become a member of Reverso community or login if you are already a member. It's easy and only takes a few seconds Edit the entry Delete the entry Add a suggestion Add comment Validate !Put in pending !Reject To add entries to your own vocabulary, become a member of Reverso community or login if you are already a member. It's easy and only takes a few seconds Edit the entry Delete the entry Add a suggestion Add comment Validate !Put in pending !Reject "jouer de l'harmonica" examples and translations in context Tu pourrais jouer de l'harmonica, ou étrangler quelqu'un. يمكنك أن تلعب هارمونيكا ويمكنك أن تخنق أحد Tu pourrais jouer de l'harmonica, ou étrangler quelqu'un. أنت يمكنك أن تعزف الهارمونيكا وأنت يمكن أن تخنق شخص ما Vous pouvez boire le lait, jouer de l'harmonica, mettre la coccinelle sur votre doigt, ou monter sur l'échelle. يمكنك شرب الحليب، أو هل يمكن أن تلعب هارمونيكا، وضع الخنفساء على إصبعك، أو يمكنك تسلق سلم. Au fait, Ted, on aurait dû apprendre à jouer de l'harmonica. لقد كنت أفكر في أنه يجب علينا "أن لا نعزف بآلة الهارمونيكا يا" تيد Tu peux arrêter de jouer de l'harmonica? هل يمكنك أن تفصل الهارمونيكا.>؟ C'est ce à quoi je pensais quand vous avez commencé à jouer de l'harmonica. هو ما أفكر به منذ بدأت بالعزف على الهارمونيكا See how “jouer de l'harmonica” is translated from French to Arabic with more examples in context
Apprendreà jouer de l'harmonica consiste à contrôler la respiration et à s'exercer. Bien sûr, comme toutes les compétences musicales, il faut avoir une oreille attentive. Comme je l'ai découvert avec les premiers coups portés sur les anches, l'instrument est d'une simplicité trompeuse. Comme le mien, je ne sais pas comment votre voyage se terminera mais vous
français arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois hébreu Synonymes arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois ukrainien Ces exemples peuvent contenir des mots vulgaires liés à votre recherche Ces exemples peuvent contenir des mots familiers liés à votre recherche Et Pops m'avait appris à jouer de l'harmonica. Au fait, Ted, on aurait dû apprendre à jouer de l'harmonica. חשבתי לעצמי שהיינו צריכים ללמוד לנגן במפוחית, טד. Tu pourrais jouer de l'harmonica, ou étrangler quelqu'un. Mais vous devez drôlement bien jouer de l'harmonica. ובכן, אני בטוח שאתה בטח ממש טוב במפוחית. Je vous ai entendu jouer de l'harmonica. Panbanisha s'amuse à jouer de l'harmonica, jusqu'à ce que Nyota, qui a maintenant un an, le vole. פניבנישה נהנית לנגן במפוחית שלה, עד שניוטה שכעת בן שנה - גונב אותה. Je peux jouer de l'harmonica avec mon nez, faire sortir un penny de l'oreille d'un enfant... Je lui ai formellement interdit de jouer de l'harmonica, ainsi que de prendre des leçons. En fait... j'ai passé les meilleures années de ma vie, assis devant ma porte, à jouer de l'harmonica, espérant une vie meilleure, et les années ont passé de plus en plus vite. הנקודה היא, שביליתי את השנים, הכי טובות בחיי בישיבה במרפסת, מנגן במפוחית פה, מחכה למשהו יותר טוב והשנים חלפו יותר ויותר מהר Plus de résultats Ne joue plus de l'harmonica. On ne joue pas avec l'harmonica d'Hitler. Le prochain candidat joue de l'harmonica... Ton grand-père a joué de l'harmonica pendant longtemps. Nous pouvons utiliser l'harmonica pour attirer le Kindred à l'intérieur. Désolé, l'Harmonica. Je dois rester ici. Bruce, prépare l'harmonica, ça dégénère. ברוס, תכין את המפוחית, זה יהיה מטורף. Et l'harmonica ne sonne pas bien non plus Tu peux laisser tomber l'harmonica? Et Lucius, le musicien Enzo Gallo, qui joue de l'harmonica. Willie, dis à Frances à quel âge tu as commencé l'harmonica. Aucun résultat pour cette recherche. Résultats 639. Exacts 9. Temps écoulé 146 ms. Documents Solutions entreprise Conjugaison Synonymes Correcteur Aide & A propos de Reverso Mots fréquents 1-300, 301-600, 601-900Expressions courtes fréquentes 1-400, 401-800, 801-1200Expressions longues fréquentes 1-400, 401-800, 801-1200
Labasse électrique ressemble à la guitare électrique, mais avec moins de cordes et un manche plus long. Comme il n’est pas nécessaire d’apprendre des accords, comme pour la guitare, il est souvent plus facile de jouer à l’oreille ou avec des partitions disponibles en ligne. Le manche étroit de la basse électrique, de même que la
- ኂ ձо цераρиጼ
- Ιሕипигещ φеρխዙէሢ
- И бθφувυղя еша
- Клит ሌюμθ ι
Chers amis polyphoniens, cette nouvelle rubrique démarre avec l’instrument le plus vendu au monde mais paradoxalement le plus méprisé l’harmonica diatonique, de 10 cm x 2,7 cm, n’est généralement pas considéré comme un instrument sérieux ». Les enfants peuvent se l’approprier facilement, puisque l’on peut improviser des morceaux simples en soufflant ou en aspirant n’importe où… lire la suite Il est vrai que, pour sortir le son d’une clarinette, c’est plus difficile, mais ce n’est pas parce qu’un enfant peut s’amuser avec un harmonica que cet instrument se limite à cette seule utilisation spontanée. Avant de parler technique, je tiens à préciser que je parlerai ici essentiellement de l’harmonica diatonique. Comme son nom l’indique, l’harmonica diatonique en do possède toutes les notes de la gamme majeure de do et, quand on souffle n’importe où dans cet harmonica en jouant plusieurs notes à la fois, on obtient forcément un accord de do majeur. L’originalité de l’utilisation de l’harmonica diatonique tel qu’on le pratique aujourd’hui est que l’on joue souvent avec un harmonica conçu dans une tonalité alors que le morceau est dans une autre tonalité. Par exemple, les bluesmen aiment jouer en sol sur un harmonica en do, ce qui leur permet d’obtenir un son plus riche. Ce qu’il y a de génial avec cette démarche, c’est que l’on peut jouer de plusieurs harmonicas dans un même morceau et obtenir ainsi des effets et des timbres différents à chaque fois. Par exemple, si je joue un morceau en la mineur, je peux choisir de jouer le thème à la quinte sur un harmonica en ré, puis le solo à la sixte sur un harmonica en do, enfin reprendre le thème à la seconde sur un harmonica en sol. A – L’harmonica, un instrument à plusieurs niveaux 1 - Jouer des accords simples L’harmonica dispose de 10 ouvertures et il est assez aisé, en ouvrant suffisamment la bouche, de faire entendre plusieurs notes à la fois. Je vous propose de vous rendre sur mon site afin d’écouter une improvisation où je joue uniquement des accords sur un harmonica en mi bémol grave. J’utilise des techniques syllabiques qui me permettent d’imiter le train à vapeur. 2 - Jouer une mélodie en notre-à-note » Bien sûr, on peut jouer les notes les unes après les autres. Il faut pour cela utiliser une embouchure qui nous permette de jouer une seule note sans que l’air ne passe par les ouvertures adjacentes. Vous allez entendre un thème fort connu des harmonicistes de country music Bank Of The Ohio » sur un harmonica en do. Bank Of The Ohio 3 - Jouer une mélodie en double-stop » La même mélodie peut être jouée en prenant une embouchure plus large de manière à souffler ou aspirer dans deux ouvertures à la fois, ce qui produit évidemment deux notes en même temps. Certains harmonicistes appellent cette technique le jeu en tierces », ce qui est inexact car l’harmonica diatonique traditionnel n’est pas conçu de cette manière. Ainsi, sur l’exemple suivant où je reprends Bank Of The Ohio », je joue parfois en tierces, parfois en quartes. Vous remarquerez que, sur cet exemple, je ne joue pas la mélodie au soprane mais à l’alto. Autrement dit, au lieu de jouer une note basse en accompagnement de la mélodie, je joue une note plus haute, ce qui me permet en quelque sorte de jouer une variation du thème. double-stop Le son grince un peu, n’est-ce pas ? En fait, cela sonne mieux en complément des accords d’une guitare ou d’un orchestre. Voici donc le même morceau sur un accompagnement digne de ce nom 4 - Jouer en tongue-slap » Les effets de langue sont légions avec cet instrument. L’un d’eux, très utilisé en blues, permet de faire sonner un accord puis le soprane en produisant un effet percussif. Si vous prêtez l’oreille, vous entendrez cet effet sur la troisième partie du morceau O Law Jig » 5 - Jouer en octaves Un autre effet surprenant est ce que j’appelle l’effet accordéon » chaque note, sur un accordéon, est doublée à l’octave et c’est exactement ce que l’on peut faire avec certaines notes de l’harmonica. Me revoici en improvisation avec un harmonica en do 6 - Les altérations » L’harmonica a été inventé par un horloger allemand de Trossingen, Christian Messner, vers 1830, pour jouer de la musique folklorique avec un instrument que l’on pourrait emmener partout avec soi. Vous savez sûrement que les accords les plus utilisés en musique populaire sont les degrés I, IV & V. Eh bien, avec l’harmonica, on peut jouer avec les accords I & V et improviser sur une gamme medium complète et deux autres gammes, une grave & une aiguë, toutes deux incomplètes. En fait, à cette époque, le jeu en accords dans le grave et mélodique dans le medium & l’aigu devait largement suffire… C’est lorsque les Américains ont imité les sons environnants trains, chasse au renard… et qu’ils ont commencé à jouer du blues, entre les années 1850 & 1890, qu’ont été inventées des techniques de jeu considérablement enrichies. En effet, grâce aux bluesmen, on sait désormais jouer des notes qui n’existent pas sur l’instrument ! Pour vous expliquer cela, nous allons parler un peu de technique… L’harmonica diatonique est composé de deux plaques d’anches métalliques les anches soufflées » sur la partie haute de l’instrument, les anches aspirées » sur la partie basse. Donc, quand on souffle dans le trou numéro 2 d’un harmonica en do, par exemple, l’anche supérieure vibre et l’on entend un mi. Bien. Quand on aspire dans ce même trou, l’anche inférieure vibre et produit un sol. A présent, quand on exerce une pression différente dans la cavité buccale, on force » les anches à vibrer ensemble et c’est cette conjonction de vibrations qui donne les notes qui ne sont pas prévues à la fabrication de l’instrument. Ainsi, dans notre trou numéro 2, on peut également entendre un fa et un fa. Si l’on veut, on peut jouer d’autres notes qui ne sont pas exactement situées à un demi-ton ou à un ton du sol et créer des effets de bend », c’est-à-dire comme lorsque l’on tord une corde de guitare sur le manche en la poussant avec le majeur et l’annulaire. bending 7- Autres effets On peut ajouter des effets de mains, de gorge, de langue, de ventre… En voici quelques exemples sur un harmonica en sol, pour changer un peu... Incroyable, tout ce que l’on peut faire avec ce petit instrument, non ? Effets de mains B – Quels styles de musique peut-on jouer avec cet instrument ? Tous ! o Pour vous donner un échantillon de ce que l’on peut faire, je vous propose d’écouter quelques morceaux… Vous remarquerez toute la palette sonore que l’on peut obtenir avec cet instrument, notamment sur Moody » où l’on joue de nombreuses altérations qui ont toutes un timbre qui leur est propre. C’est cette palette de couleurs que j’aime faire ressortir, à la manière d’un peintre qui choisit ses plus belles nuances pour représenter un arc-en-ciel… Vous pouvez écouter ces morceaux sur mon site C – L’instrument le plus méprisé au Monde Il a fallu une vraie dose de courage et de passion à des compositeurs comme Malcolm Arnold le compositeur de la musique du film Le Pont de la Rivière Kwaï » pour écrire des concertos pour harmonica au début du XXème siècle ou encore Darius Milhaud qui composa une Suite pour harmonica et orchestre ». En effet, dans l’inconscient populaire, cet instrument n’est qu’un jouet et un jouet n’a rien à faire dans un orchestre symphonique, à part toutefois pour interpréter la Symphonie des Jouets » de Josef Mozart. Lisez un peu la définition que l’on trouvait dans l’édition de 1917 du Dictionnaire des instruments de musique » de Scharauer qui faisait pourtant autorité dans tous les établissements où l’on enseignait la musique L’harmonica est un petit instrument à anches libres inventé vers 1820 par des bricoleurs allemands pour amuser les enfants et le public des cirques. Sa simplicité d’utilisation peut expliquer son étonnant succès commercial. Mais il n’en est pas moins totalement dénué de valeur artistique. La présence de l’harmonica dans ce dictionnaire réservé aux véritables instruments de musique se justifie uniquement par le fait que son principe a été développé pour inventer ensuite l’accordéon, un instrument bien plus complexe qui permet de jouer de vraies mélodies mais dont les sonorités sont si discordantes et si déplaisantes qu’on ne peut un instant penser qu’il ait le moindre avenir dans la bonne musique. » Certains compositeurs du XXème siècle croyaient qu’il était tellement vain d’interpréter correctement une mélodie qu’ils interdisaient que l’on puisse reprendre des airs classiques » à l’harmonica ! Igor Stravinsky, par exemple, refusait de laisser l’interprète Tommy Reilly interpréter ses œuvres au nom de la décence » ; les héritiers de Sergueï Rachmaninov sont allés jusqu’à intenter un procès contre l’harmoniciste Jerry Murad qui désirait enregistrer une version à l’harmonica de L’histoire des trois amours » ; le pire, dans cette histoire, est qu’ils ont gagné leur procès ! Pas étonnant, avec une telle mentalité, que les musiciens populaires » aient à leur tour autant négligé l’apport de la grande musique » ! Ce n’est vraiment qu’avec l’avènement du vaudeville américain, puis du music-hall et enfin de la musique pour l’image que l’harmonica a gagné en reconnaissance auprès de l’ensemble des musiciens classiques. D – Les grandes innovations Au tout début, on pouvait jouer 19 notes différentes sur un harmonica diatonique à 10 ouvertures une note en soufflant, une autre en aspirant, cela fait 20 notes, mais le 3 soufflé produit le même son que le 2 aspiré. Puis arrivent les bluesmen qui, vers la fin du XIXème siècle, sont tous capables d’altérer les notes et d’obtenir ainsi 13 notes supplémentaires ! En fait, 15 notes supplémentaires si l’on considère le quart de ton entre mi et fa et le quart de ton entre si et do qui ne sont pas des notes à part entière » dans notre culture occidentale mais dont on se sert pour créer des effets. Je vous montre dans cet exemple quelques effets obtenus avec ces quarts de ton. Effet quart de ton Puis vient Howard Levy qui invente les overbends » dans cette technique, on force » une des anches à se courber jusqu’à se bloquer » et faire ainsi déclencher l’anche opposée qui vibre au-delà de ce qu’elle a l’habitude de faire…. Pas très clair, hein ? ;o Alors, imaginons que je veuille jouer un overblow » en 4, c’est-à-dire en overbend obtenu en soufflant » je mets beaucoup de pression dans ma bouche afin de faire se rapprocher l’anche soufflée de la plaque sur laquelle elle est fixée, si bien que je ne peux plus obtenir la note soufflée, mais cette pression et ce blocage appuient sur la lame aspirée qui joue un demi-ton au-dessus de sa note naturelle. Ainsi, en sursoufflant », on fait jouer l’anche aspirée au-delà du son qu’elle produit en aspirant normalement. Voici un exemple d’overblow en 4 sur un harmonica en do et une petite mélodie en do mineur harmonique ou mélodique d’ailleurs, puisque je ne joue pas le la Overblow en 4 Grâce à cette technique, on peut jouer 7 notes de plus, soit 38 notes sur 10 trous seulement, ce qui fait de l’harmonica diatonique un instrument entièrement chromatique sur plus de 3 octaves complètes, c’est-à-dire en gros une quinte de plus qu’un saxophone ou qu’une trompette ! E – Les grands interprètes Charlie McCoy On peut tout d’abord citer l’excellent Charlie McCoy qui a su populariser la country music au-delà de toute espérance, alors que ce genre musical était considéré comme réservé aux bouseux ». McCoy a accompagné de nombreux artistes tels Roy Orbinson, Elvis Presley, Simon & Garfunkel, Cliff Richard, Johnny Cash, Eddy Mitchell et… Yvette Horner ! La liste n’est bien sûr pas exhaustive. Le rock’n’roll & la pop furent transformés le jour où l’on entendit le folkeux » Bob Dylan jouer un style country beaucoup plus roots » en s’accompagnant à la guitare acoustique ; il suffit pour s’en convaincre d’écouter le célébrissime Blowin’ In The Wind » écrite en avril 1962 et toujours reprise aujourd’hui par des millions d’harmonicistes de par le Monde. Bob Dylan n’a jamais été un grand technicien de l’harmonica, mais sa manière si caractéristique de jouer a influencé de nombreux artistes dont John Lennon qui jouait de l’harmonica sur plusieurs morceaux des Beatles Love Me Do », Please Please Me », Little Child »… mais aussi après la séparation du groupe comme sur l’excellent Oh Yoko ! ». Jean-Jacques Milteau Le plus grand représentant de l’harmonica dans sa diversité est Français ! Oui Monsieur, oui Madame il s’agit de l’excellentissime Jean-Jacques Milteau. Si je vous dresse la liste de tous les artistes qu’il a accompagnés, nous allons y passer la nuit ! Citons pêle-mêle Yves Montand, Eddy Mitchell, Renaud, Jean-Jacques Goldman, Maxime Le Forestier, Francis Cabrel, Barbara, Charles Aznavour, Claude Nougaro, Michel Delpech, Florent Pagny et bien sûr son élève Greg Zlap, aujourd’hui harmoniciste officiel de Johnny Hallyday, qui fut mon professeur Greg Zlap, pas Johnny…. Toutes les techniques que l’on connaît aujourd’hui permettent à qui les maîtrise suffisamment de jouer des mélodies fabuleuses comme aucun autre instrument ne sait le faire, avec des couleurs et des effets qui ont fait dire un jour à une spectatrice venue écouter Jean-Jacques Milteau que ce qu’elle avait entendu était tellement joli qu’on aurait dit que ce n’était pas de l’harmonica ! Sébastien Charlier L’une des dernières inventions, l’overbending, créée et développée par Howard Levy a permis à de nombreux jazzmen de placer l’harmonica au devant de la scène. Le plus fameux d’entre eux est un autre Français, Sébastien Charlier, dont le jeu est si inventif qu’il serait vain de tenter de le décrire par des mots. Le mieux est encore de savourer son album Diatonic Revelation ». Sébastien Charlier lui-même est en train de développer une technique qu’il appelle air-blocking » qui permet d’entendre à la fois des notes soufflées et aspirées et même des notes altérées aspirées et des notes soufflées… L’harmonica diatonique semble ne jamais avoir de limites ! F – Les disques à écouter Bien sûr, je ne touche rien sur la vente des disques ! Je ne donne ici que quelques idées qui vous permettront de mieux apprécier ce que l’on fait de mieux avec l’harmonica diatonique. Merci d’être venus », Jean-Jacques Milteau Varsovie », Greg Zlap Diatonic Revelation », Sébastien Charlier Sanctuary », Charlie Musselwhite Blonde On Blonde », Bob Dylan Best Of Charlie McCoy », Charlie McCoy on s’en serait douté… Jazzin’ Around », divers artistes Inspiration 22 Harmonica Performances Selected by Milteau », divers artistes G – Liens article publié le vendredi 2 octobre 2009 et lu 26544 fois. Eleve à Polyphonies, cyle MASTER. Passionné de musique et d’orchestration, il étudie avec ferveur les instruments traditionnels qu’il souhaite intégrer à l’orchestre symphonique. Harmoniciste, professeur particulier de piano et d’harmonica.
Àpropos de Bertrand. Je donne des cours de musique à temps complet depuis 15 ans. J'ai déjà formé des centaines d'élèves en harmonica ; l'Ecole Internationale d'Harmonica a déjà permis à plus de 650 élèves à se faire plaisir en jouant la musique qu'ils aiment : avoir tout le temps son instrument avec soi et le sortir de sa poche pour improviser un air, quelle joie, quelle liberté !
majoki Harmo noir Messages 1023 Inscription 05 janv. 2017 0758 Localisation Valais Suisse Se boucher les oreilles ????? Je pense être au bon endroit pour poser ma question, si ce n'est pas le cas ........ Désolée. Voyageant en train avec en face de moi un illustre inconnu qui transportait un instrument dans son étui, nous sommes tout naturellement venus à parler musique. Il joue du cor anglais Dans la conversation, je lui fais part du fait que j'essaie de jouer de l'harmonica chromatique, de la difficulté de trouver un professeur, de comment savoir toute seule si le son que je fais sortir de mon petit instrument est bon, etc ... Et à ma question sur le son, il me répond "bouche toi les oreilles, tu sauras tout de suite si une note est moche". Malheureusement notre conversation s'est terminée sur ce conseil sans plus d'explications vu que le gentil Monsieur arrivait à destination. Alors je continue la conversation avec vous. Qui se bouche les oreilles, qu'est ce qui se passe, qu'est ce que cela vous apporte, est ce qu'il faut un casque ou des bouchons d'oreilles suffisent ????? Merci d'avance pour vos conseils et retours d'expériences ! Bonne journée! J'observe, je cherche, je me trompe et puis j'apprends... dany89 Harmo noir Messages 6430 Inscription 15 juin 2019 1807 Localisation AVALLON 89 Re Se boucher les oreilles ????? Message par dany89 » 04 sept. 2017 1152 Bonjour, Marie-Jo ! Le mieux pour savoir quel son on produit avec son harmonica, c'est de s'enregistrer et de s'écouter après... Pour s'enregistrer, il faut naturellement le matériel adéquat d'abord un logiciel d'enregistrement comme Audacity gratuit, ensuite casque et micro, avec câble branché sur l'ordi ou sur une boîte-son externe elle-même reliée à l'ordi par petit câble USB... c'est ce que j'ai, mais je n'en suis pas vraiment trèèèèès satisfaite... Je pense qu'il y a mieux, mais là, c'est moi aussi qui aurais besoin de conseils... Cette boîte m'avait quand même coûté environ 200 euros chez Woodbrass internet il y a 3 ans, et il est possible que le "mieux" coûte aussi plus cher, je n'en sais rien. Dis-nous quel matériel tu as ou tu n'as pas pour que les copains plus spécialistes que moi puissent te conseiller utilement... Maintenant, je ne sais pas vraiment ce que ton voyageur a voulu dire par se "boucher les oreilles"... si on les bouche trop, logiquement, on n'entend plus rien ! Qu'en pensent les autres ? Bonne journée et bises, Dany PS j'ai oublié de dire que j'ai commencé à m'enregistrer avec un camescope, il y a de ça plusieurs années, et je transférais mes enregistrements sur l'ordi, mais sans Audacity, il était impossible de corriger ou d'améliorer quoi que ce soit... ce n'est donc pas l'idéal - cependant, si tu veux seulement t'entendre, ça peut être un bon début, même sans transfert sur l'ordi, en ré-écoutant simplement ton camescope, à condition que le son n'en soit pas déformé, naturellement... Bonne écoute et à bientôt, Dany. Nanard d'Alsace Harmo noir Messages 1877 Inscription 30 juin 2012 1224 Re Se boucher les oreilles ????? Message par Nanard d'Alsace » 04 sept. 2017 1320 Les explications ci-dessus sont à mon avis suffisantes pour commencer à t'enregistrer et te permettront en outre d'apprendre à jouer correctement avec un PB, ta vie de musicienne sera transformée ! Si si c'est vrai... Pour compléter une installation dite "professionnelle" il conviendra de joindre une "table de mixage", un "amplificateur" et des "baffles" avec, si elles sont "actives", l'ampli incorporé et même une mini "table de mixage" parfois... Je dispose perso d'un matériel d'occas un peu bricolé mais je sors de quoi équiper 8 micros simultanés tout un orchestre. J'ai dépensé pour le tout heu... 80 euros !!! Un coup de bol énorme bien sur !! L élément incontournable reste la CARTE SON EXTERNE laquelle est la clé d'un fonctionnement parfait ! On trouve entre autres la LINE 6 version UX 2 qui remplit parfaitement nos besoins dans tous les bons magasins de musique, je préconise comme Geo et d'autres pour sa qualité, fiabilité et prix env 150 euros. Elle dispose de 2 entrées micro et avec 1 micro à 20 ou 30 e et des HP d'ordinateur on peut déjà bosser ! Il faut aussi installer Audacity sur ton PC et procéder à la préparation de son utilisation, fais-toi aider par Dany ou Geo, ce sera plus aisé. Ils vont te donner les premiers réglages, n'hésites pas à m'appeler pour des renseignements complémentaires. Et hop, c'est parti pour tes premières prestations et ta prochaine émission radio à côté du grand Zazapat ! Amitiés A bientôt Nanard d'Alsace Zazapat Fondateur administrateur Messages 8799 Inscription 16 déc. 2010 1738 Localisation Tarn et Garonne Contact Re Se boucher les oreilles ????? Message par Zazapat » 04 sept. 2017 1522 Le fait de se boucher les oreilles en jouant amplifie le son par effet de résonance. Quand on joue en groupe, le fait de se boucher une oreille permet de s'entendre jouer tout en écoutant les autres avec l'autre oreille. Effectivement, si tu joues faux, tu va t'en apercevoir de suite. majoki Harmo noir Messages 1023 Inscription 05 janv. 2017 0758 Localisation Valais Suisse Re Se boucher les oreilles ????? Message par majoki » 04 sept. 2017 1536 Et hop, c'est parti pour tes premières prestations et ta prochaine émission radio à côté du grand Zazapat ! Sûr que Zazapat est mon idole, je suis tombée par hasard sur une de ses vidéo et je me suis dite "Mais c'est bien sûr!!!!!" Et le lendemain je me suis acheté un harmonica chromatique. Plus j'en joue et plus je me passionne mais de là à vous faire écouter ce que je fait, il y a un monde. Vous êtes bien gentils les amis, je vous fait de gros bisous ! Merci pour tous ces renseignements ....... Avoir un beau matériel, cher ou pas, c'est une chose. Savoir s'en servir en est une autre. Je suis une pive avec toutes ces technologies, je ne sais même pas me servir d'un smartphone. Comment voulez vous que je maîtrise tout ce que vous me proposez. Je m'enregistre avec mon caméscope pour me rendre compte des progrès, pour ça pas de problème, mais le son rendu est nul. Un caméscope n'est pas fait pour reproduire du son. Peut être qu'en se bouchant les oreilles comme le dit le Monsieur du train, on repère mieux la ou les notes qui grinces et les débordements sur les trous d'à côtés? D'où ma question, est ce que quelqu'un a essayé ? J'observe, je cherche, je me trompe et puis j'apprends... dany89 Harmo noir Messages 6430 Inscription 15 juin 2019 1807 Localisation AVALLON 89 Re Se boucher les oreilles ????? Message par dany89 » 04 sept. 2017 1716 Bââââââh... non, pas moi !!!... peut-être Zazapat lui-même qui dit que ça amplifie la résonance... Ca me rappelle Gilbert Bécaud qui chantait toujours en se bouchant une oreille, pour mieux s'entendre "intérieurement" quand la musique d'accompagnement couvrait trop sa voix à son goût, et ça devait être systématiquement le cas, car je me rappelle l'avoir vu faire comme ça presque pour chaque chanson !... Tu n'as qu'à essayer, tu verras bien... ... mais quand on actionne la tirette, on a besoin de ses deux mains, l'une pour la tirette, l'autre pour tenir l'autre extrémité de l'harmonica ou le milieu, et sans troisième main, je ne vois pas comment on peut se boucher l'oreille ???... Trève de plaisanterie, il est vrai que la plupart des camescopes déforment le son, quand on les écoute en direct, mais si on transfère son et image en même temps sur un ordi, le résultat est quand même bien meilleur une fois enregistré sur le disque dur, enfin, en ce qui me concerne... Mon camescope Samsung a été acquis en Autriche en 2007, ilndbD.
jouer de l harmonica à l oreille
